Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать пейзаж легко и быстро: ТОП 7 мастер-классов для начинающих

Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать пейзаж легко и быстро: ТОП 7 мастер-классов для начинающих

Красивая картина вдохновляет, завораживает своими яркими красками. Многие хотели бы научиться рисовать, а ведь это может каждый, главное желание и терпение. Всего можно достичь тренируясь и оттачивая навыки. Нашинаучат, как нарисовать красивый пейзаж легко и быстро, а пошаговые фото помогут создать, казалось бы сложный рисунок. Поехали !

А еще можно нарисовать весну карандашом .

Как красиво нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Нарисуем одинокого рыболова на фоне гор. Такую картину можно нарисовать самому простым карандашом, ведь действительно, профессиональные знания для этого не потребуются.

Что понадобится :

• наточенные простые карандаши разной толщины
• ластик
• листок А4 или А3

Как рисовать

Для начала нужно подготовить все материалы, расположить листок на столе или на мольберте, так что бы было удобно.

• Сначала набрасываем первые очертания картины, проводим ровную линию чуть ниже середины листа, можно использовать для этого линейку.

• Далее нужно нарисовать горы, следует провести плавный треугольник, верхушка которого немного закруглена, начинаем вести отрезок чуть выше очертания горизонта как на рисунке, вначале одна, без сильного нажима на бумагу, затем вторая, начинается немного ниже и заканчивается на горизонтальной линии.

• Следующую гору начинаем рисовать от центра, там где закончилась первая. Плавная, длинная полоска заканчивается чуть выше соседней горы короткой чертой которая начинает уходить вниз. Обратите внимание, что последняя гора как отражение, но только она должна быть выше и уходить вниз также выше, чем начало первой.

• Дальше заштриховываем, у основания гор сделаем тень, а ближе к центру штрихи должны быть еле заметными, для этого лучше контролировать нажим на бумагу, поменьше использовать ластик, и не класть руку на работу иначе рисунок испортится и размажется.

• Следующим шагом будет солнышко и ветки дерева. Начинать рисовать солнце следует низко, как будто оно только вышло. Его очертания должны быть четкими, круговые движения лучше навести несколько раз.
• Веточки начинаются выше гор, их также нужно хорошо заштриховать с сильным нажимом на карандаш, они должны выделяться на фоне гор и солнца, тем самым будут казаться ближе всех.

• Следующее на очереди озеро, его покрыть штрихами, для этого необходимо провести толстые ровные полоски с двух сторон листа,  делая резкие движения при слабом нажатии на бумагу, не доходя до середины.

• Внизу озера очертим небольшую лодку, важно чтобы карандаш был острым, а линии были четкими. Выделим лодку, а затем и человека в ней, закончим нарисовав удочку,  лодка должна быть черной.
• Для выполнения этого рисунка требуется потренироваться делать плавную штриховку, дабы расстановка тени и блика была подходящей. Для этого следите, чтобы карандаш был острым, хорошо заточенным.

Упражнения по штрихованию

Для вас мы подготовили специальное упражнение по штриховке, так будет проще понимать где сделать объем, а где глубину тона.

Вот такой пример тренировки:

Картина цветными акварельными карандашами

Стержень акварельного карандаша состоит из спрессованной акварели. Они яркие, мягкие, хорошо размываются, рисуя ими можно делать градиент, смешивать разные оттенки делая плавный переход.

Что понадобится:

• листок А4 или А4
• простой карандаш
• ластик
• набор акварельных карандашей

Ход рисования:

• Первым делом обведем контур самой девушки и горизонта. Она должна быть нарисована примерно в середине листа.

• Горизонт почти в самом низу, не ровный, с изгибом с одной стороны.

• Взяв оранжевый цвет карандаша закрасим немного верхнюю часть. С другой стороны добавим немного фиолетового, но только на одной стороне и внизу. Под линией горизонта тон должен быть ярче,  для этого нажим на инструмент делается сильнее.

• Растушуем оранжевый, чтобы в самом низу оттенок был бледнее. Фиолетовым же закрасим небо, оставляя небольшую часть не закрашенной с двух сторон. Оранжевым также закрасим пустую часть в небе, не забываем на стыке прорисовать плавный переход.

Пейзаж акварелью по мокрому. Осенний пейзаж в технике рисования по мокрому листу поэтапно с фото для детей

Мастер – класс по рисованию с фото поэтапно на тему: «Осенний пейзаж» в технике рисования по мокрому листу

Автор: Бобрай Е.Н., воспитатель ГБОУ Школа 1362 дошкольное отделение 1 Мастер – класс можно провести с детьми старше 6 лет. Рисовать по мокрому листу могут как старшие, так и младшие дошкольники. Альбомный лист для рисования по мокрому фону нужно брать очень плотный, можно использовать тонкий белый картон или разрезать ватман. Рисовать нужно только акварельными красками.

Цель: - познакомить детей с техникой рисования по мокрому листу Задачи: - научить правильно и равномерно смачивать лист для дальнейшего нанесения акварели;- продолжать учить отличать дальний план и передний план, учить замечать разницу в выборе цвета краски, величины предмета,в прорисовывании деталей и уровня нахождения при рисовании предмета на разном расстоянии;- продолжать упражнять в рисовании разных видов деревьев, передавая характерные особенности их строения, закреплять умение рисовать широкие линии всем ворсом и тонкие линии кончиком кисти;- развивать мелкую моторику, воображение, творческие способности;- воспитывать эстетический вкус, интерес к произведениям живописи. Демонстрационный материал: Репродукции картин художников-пейзажистов по теме «Осень», аудиозапись «Осень» (из цикла «Времена года» П. Чайковского). Раздаточный материал: Альбомный лист, простой карандаш, кисти №5 и №2, акварельные краски, салфетки, палитра, баночки с водой. Методические приемы: Беседа-диалог, рассматривание репродукций, продуктивная деятельность, анализ результата деятельности.

Практическая работа:

Во время практической работы можно включить музыкальное произведение П. Чайковского «Осень» (из цикла «Времена года»). 1 Наносим контур нашей будущей картины кончиком простого карандаша.

2 А теперь самое главное – это правильно смочить лист. Нужно найти золотую середину: слишком сухой лист не позволит краске красиво растекаться. Если же воды слишком много, краска растечется по всему листу. Лист можно смачивать толстой кисточкой для рисования или губкой. Смоченный лист нужно закрепить на плотном картоне скрепками или липкой лентой, чтоб он не сморщился при высыхании.

3 Далее, прорисовываем речку. На берегах реки прорисовываем зелень, оттеняем лодку.Рисовать по мокрому листу нужно легкими прикосновениями кончиком кисточки. Если краска не растекается, значит, вы не достаточно смочили лист. Если краска бесформенно растекается очень сильно, значит воды слишком много. Лишнюю воду можно убрать сухой кисточкой или губкой.Можно не смачивать весь лист сразу, а смочить только то место, где будете сейчас рисовать. Рисовать по мокрому фону нужно только кончиком кисти и акварельным красками.

4 Далее начинаем прорисовывать берега, вдали обозначаем лес. Используем разные цвета, показывая всю красоту осени.

5 Начинаем прорисовывать кроны деревьев.

6 Раскашиваем лодку, показывая, что лодка сделана из дерева.

7 Далее обозначим черным цветом стволы деревьев.

8 В воде нарисуем камыши.

9 Наносим последние штрихи, тем самым заканчивая нашу картину.

Пейзаж акварелью поэтапно для детей. Зимний пейзаж акварелью поэтапно с фото для начинающих

Мастер-класс "Зимний пейзаж акварелью" поэтапно пошагово с фото

Автор: Захарова Светлана Юрьевна, обучающаяся в детском объединении "Акварель" МАУДО "ДДТ "Дар".Руководитель: Бутакова Ксения Сергеевна, МАУДО «ДДТ «Дар», город Кунгур. Описание: Мастер-класс предназначен как для взрослых так и для детей средней или старшей школы, родителей, педагогов дополнительного образования, руководителей творческих студий, учителей ИЗО.Данная работа представляет собой классический акварельный мастер-класс по написанию пейзажа. Изюминкой нашего зимнего пейзажа является непреодолимый контраст ярких елей с белоснежными просторами. Цель: Развить художественно-творческие способности средствами изобразительного искусства. Задачи: Совершенствовать навыки работы с акварелью, работы с цветом;Совершенствовать навыки использования цвето-тоновых отношений в малых градациях;Развить любовь к природе;

Оборудование:

Акварельный лист, карандаш, кисти, акварельные краски, ёмкость с водой, палитра.

Ход работы:

Красота дарует вдохновенье,
Снег летит, как лебединый пух,
Дивное чудесное мгновенье,
Сказка мой захватывает дух.
Я в мечтах лечу под небесами,
Из души ушли печаль и тьма,
Наяву любуюсь чудесами,
Дарит мне их белая зима.
Фрагмент стихотворения Анатолия Болутенко.

И правда, красота дарует вдохновенье! Ах, как же прекрасна наша природа!

Наш пейзаж, разумеется, станет декоративным вариантом действительности.1. Итак, для начала, располагаем лист горизонтально. Простым карандашом воздушными движениями лишь немного, лишь тонкими намеками намечаем примерную линию горизонта, зоны сугробов и ледяной дорожки.

2. Приступаем к цвету! Увлажняем водой небо, всю верхнюю половину листа до сугробов. На самый верх на рисунка приходятся сине-голубые цвета, двигаясь ближе к линии горизонта добавляем фиолетово-розовые оттенки. Для получения более нежных цветов и плавных переходов используем больше воды.

3. Пока небо подсыхает, приступаем к так называемой речке. Также смачиваем водой до границ и наносим синие цвета темнее по тону и уже с меньшим использованием воды. Двигаясь вниз также добавляем сине-фиолетовые оттенки.

4. Смешиваем синевато-зеленоватый цвет и с левой стороны листа средним тоном рисуем небольшой холм. Постепенно двигаемся вниз и с водой размываем, сводим к плавному переходу.

5. Более чистым голубым цветом похожим образом рисуем сугробы, но переход к прозрачному делаем более коротким.

6. Пришло время елей. Смешиваем фиолетовый с черным, разбавляем водой и рисуем первый силуэт ели справа на дальнем плане. Добавляем в колер воды и более светлым тоном рисуем легкие очертания леса справа на холме.

7. Таким же образом разводим более плотный фиолетово-черный и рисуем еще одну ель, но уже выше и ближе к нам, а то есть ярче. Добавляем в колер синий и рисуем силуэт ели слева на полянке.

8. Добавляя черную краску, рисуем еще 2 силуэта, разных по размеру ближе по плану.

9. Смешиваем синий, зеленый и немного коричневого и легким тоном рисуем на полянке падающие тени от холмика и елей.

10. Оформляем нашу работу в рамку.

Зимний пейзаж, построенный одновременно на нежности и контрасте готов! Спасибо за внимание, будем благодарны Вам за отзыв!

Пейзаж акварелью для детей. Рисование. Весенний пейзаж красками поэтапно с фото для детей 5-7 лет

Рисование весеннего пейзажа красками пошагово с фото

Мастер – класс по рисованию весеннего пейзажа для детей 5-7 лет «На закате»

Автор: Кириллова Ирина Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №4 «Ромашка». Описание: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, творческим людям и неравнодушным родителям. Назначение: украшение интерьера, подарок, работа на выставку. Цель: создание учебной и творческой работы. Задачи: Продолжать знакомить детей с пейзажной живописью.Совершенствовать творческие способности.Уточнить и обобщить знания детей о весне.Воспитывать умение замечать и отражать в рисунках красоту природы. Материал: бумага акварельная, кисти, краски гуашь и акварель, вода, салфетки.

Предварительная работа: чтение художественной литературы, рассматривание иллюстраций, открыток, картин с изображением заката. Ход работы. 1.Смачиваем половину листа бумаги водой, чтобы быстро не высыхала. В правом верхнем углу закрашиваем маленькую четверть круга белой гуашью. Это будет диск солнца. Продолжаем рисовать дугу жёлтой краской, делая плавный переход между белой и желтой линией, размывая водой и белой гуашью.

2. Добавляем линии оранжевой и красной краски, немного размывая водой. Следующая четверть круга – малиновая краска. На край малиновой краски вливаем немного сиреневой или фиолетовой краски. Заканчиваем рисовать диск солнца.

3. Смачиваем вторую половину листа водой. Далее рисуем фон неба синей, тёмно-синей и фиолетовой краской. Точно также, плавно закругляя линии, рисуем дуги под солнцем. Делаем плавные переходы краски, размывая водой и белой гуашью.

4. Рисуем кустарник чёрной акварелью, немного мешая её с тёмно- синей краской. На кустарнике рисуем набухшие почки.

5. На ветке, направленной в середину солнца, рисуем птицу. Также смешивая чёрную и синею акварель.

6. На боковой нижней ветке рисуем вторую птицу. Дорисовываем почки на ветках кустарника.

Наш весенний пейзаж готов.

Оформляем картину в рамку и украшаем интерьер группы или дарим в подарок.

Буду рада, если мой опыт окажется вам полезен.Спасибо за внимание!

Рисунок акварелью для начинающих. Руководство для начинающих: 7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках.  Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь.  Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Рисунок акварелью поэтапно для детей. Инструменты и материалы

Акварельные рисунки (для начинающих подойдут композиции с минимальным количеством компонентов) для своего создания требуют наличия:

• Акварельных красок , состав которых должен включать в себя только 2 вещества – порошковый красящий пигмент (в качественной краске количество этого вещества должно быть не менее 80-90%) и связующее вещество (наиболее часто используется гуммиарабик.

В качественной краске его концентрация не должна превышать 10-20%). Если в конкретной акварели связующее вещество и сама краска находятся практически в равных пропорциях (дешевые продукты), то сам пигмент будет плотный, но не стойкий.

• Бумага для рисования акварельными красками , которая классифицируется на 3 подвида.

Это необработанная (имеет грубую поверхность, затрудняющую равномерное распределение краски), горячего прессования (обладает максимально гладкой текстурой, не имеет рельефа и зернистости) и холодного прессования.

Последняя наиболее оптимальный вариант для новичков, так как этот вид бумаги обладает достаточно глубоким рельефом, способствующим качественной сцепке краски с поверхностью рабочей плоскости.

• Кисти , которые должны быть достаточно эластичными и упругими, будучи влажными. Оптимальными кистями считаются колонковые и соболиные. Их основной недостаток в высокой стоимости, что делает их недоступными для многих начинающих художников.

Альтернативой колонковым кистям являются кисти из синтетических волокон, вид и размер которых рекомендуется подбирать в соответствие со стилем, в котором планирует работать новичок.

• Простые карандаши различной твердости , необходимые для прорисовки контура объектов.
• Ластик из высококачественного каучука. Некачественный ластик оставляет разводы на рабочей плоскости, избавиться от которых потом будет невозможно.
• Палитра. Пластмассовая тарелка, предназначенная для смешивания красок.