Портреты акварелью поэтапно для начинающих. Выбираем технику рисования портретов

Портреты акварелью поэтапно для начинающих. Выбираем технику рисования портретов

Не спишите, работайте поэтапно. Следует определиться с пропорцией пятна, на котором появится четкое изображение человека. Портрет акварелью поэтапно для начинающих требует наличия качественной контрастной фотографии. Подробно изучите мельчайшие детали лица. Работу начинайте с четкого нанесения формы головы и овала лица. Первым делом определяется высота от подбородка до макушки и ширина от уха до уха. Средней линией служит линия глаз. Линии разметки должны быть легкими невесомыми используйте мягкий карандаш. Помните, главная работа выполняется акварелью и проступающие сквозь рисунок темные полосы не смогут украсить работу.

Наметив линию глаз, переходите к контурам носа, бровей и рта. Слегка намечаем блики и тени, делающие рисунок контрастней. Прорисовываем боле четко форму носа, глаз и бровей. Линии должны быть тонкими едва заметными. Каждый ошибается, и удалить четко прорисованную линию будет трудно, придется выбросить заготовку. Не начинайте работу с прорисовки мелких деталей ресниц или глаз. Не переживайте делая ошибки безгрешных людей не существует в природе. Просто запаситесь терпением и целеустремленно идите к цели.

Выполняем детализацию

Потребуется запастись базовыми знаниями анатомии лица и техники рисунка карандашом. Преподаватели готовы оказать необходимую помощь и дать нужные рекомендации. На этом этапе потребуется добиться максимального сходства с оригиналом. Спешка неуместна, а требуется внимание. Точно соблюдайте пропорции и переносите на бумагу. Прорисуйте мелкие детали.

Работа с красками

Уберите вспомогательные линии резинкой. Берем в руки палитру и приступаем к работе. Начинаем с самых темных участков портрета и наносим контуры теней. Это поможет сделать портрет объемным. Берите толстую кисть, размер будет зависеть от масштаба рисунка, крупными мазками с использованием большого количества воды наносим краски. Помните, акварельные краски после высыхание становятся светлее.

Портрет красками легко. Портрет масляными красками для новичков

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

.

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

Рекомендуем самоучители по рисованию человека

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность – означает степень яркости цвета. Тон– определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

Лицо акварелью поэтапно. Портрет акварелью для начинающих: поэтапный урок рисования

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, то отбросьте в сторону все страхи и сомнения и, воспользовавшись этим пошаговым уроком рисования для начинающих, смело сделайте первые шаги на пути к воплощению этой мечты. Доступные рекомендации с поэтапными фото помогут вам легко освоить азы рисунка портрета девушки акварельными красками.

Инструменты и материалы

Чтобы нарисовать портрет акварелью, понадобятся следующие материалы:

• акварельная бумага;
• карандаш;
• ластик;
• акварель;
• кисточки толщиной от единички до четверки (желательно исключить использование синтетических материалов и отдать предпочтение натуральным: белка, пони);
• стакан с водой;
• палитра

Как рисовать портрет акварелью: пошаговое руководство

1. Для начала нужно выполнить построение лица карандашом на бумаге. Для удобства лучше всего взять фото, с которого предстоит писать портрет. Для того чтобы правильно выполнить построение, необходимо измерить угол наклона головы, высоту и ширину головы, соотношение частей лица по отношению друг к другу.

При построении необходимо следить за нажимом карандаша – линии должны быть легкими, нежирными. После того, как портрет карандашом будет выполнен, следует стереть все вспомогательные линии, которые использовались при построении лица, оставив лишь основные линии – абрис глаз, носа, губ, волос, овала лица.

2. Следующим этапом работы будет нанесение акварелью первоначального «каркаса» цветовой составляющей портрета. В первую очередь необходимо прописать самые темные, а также выдающиеся места на портрете для получения объема, однако не следует увлекаться каким-то определенным участком лица, нужно прописать весь портрет тонким слоем акварели.

Совет! Для наложения масштабных теней можно использовать кисти под номером 2 и 3, для прорисовки мелких деталей (глаз, губ) лучше взять тонкие кисти – 1 и 2 номера.

На этом этапе проработки рисунка хорошо использовать технику нанесения пятнами, прописать весь портрет локальными цветами. Чтоб лучше увидеть какой оттенок нужно нанести на тот или иной участок лица, можно слегка прищурить глаза.

На данном процессе работы можно не размывать контуры теней, однако нужно следить за тем, чтоб не перетемнить светлые места портрета. Первый слой акварели должен быть тонким. Акварель необходимо хорошо разбавить водой.

3. После того как подсохнет первый слой, можно заняться более детальной прорисовкой: легким слоем нанести фон (для этого подойдет кисточка под номером 4) и заполнить акварелью все белые места на рисунке (волосы, одежду).

Важно! До итоговой детализации еще далеко, однако на данном этапе работы следует наносить акварель более аккуратно и ювелирно, чем в начале работы.

Прописывая темные места, необходимо слегка размывать грани между цветовыми пятнами влажной кистью, формируя их в единый мягкий оттенок. Такая процедура необходима для достижения реалистичного изображения. Для данной проработки подойдет кисть под номером 2.

На заметку! Стоит знать важное правило, что не стоит прописывать темные места чистым черным цветом.

Может показаться, что в самом темном месте доминирует черный, однако не следует пользоваться этим цветом в чистом виде, предварительно не смешав его с другим.

Чтобы понять, с каким цветом необходимо смешать черный, нужно взглянуть на фото, сощурив глаза. Также, чтоб этот цвет не был слишком активным, можно прописать его тонким слоем, и перекрыть сверху другим цветом.

4. Техника писания акварелью – это техника постепенного затемнения рисунка, путем наложения слоев друг на друга. Но стоит помнить, что портрет акварелью прежде всего должен быть «воздушным», поэтому главное не увлекаться в наложении слоев. Заключительную детализацию (прорисовка глаз, рта, волос) необходимо совершать в конце рабочего процесса.

Перед итоговой детализацией для эффекта реализма можно слегка размыть влажной кисточкой края контуров лица (брови, губы). Такую же технику хорошо использовать и для прорисовки волос, чтоб они выглядели более реалистично. Фон тоже можно проработать на завершающем этапе написания портрета.

Совет! Чтобы фон получился с плавным переходом (от темного к светлому), следует сделать тоновую растяжку. Для этого нужно хорошо разбавлять краску водой.

Художественными секретами, как нарисовать портрет акварелью, с читателями проекта «Крылья Вдохновения» поделилась художница Виктория Лемтюгова.

Если желаете начать с более простого варианта, то непременно посмотрите урок рисования портрета простым карандашом . У нас вы также найдёте множество пошаговых уроков рисования разных героев популярных мультфильмов.

Не бойтесь рисовать! Не так уж и сложно сделать эту мечту реальностью!

Акварель портрет академический. Советы, как нарисовать человека, не проходя курсов пластической анатомии и академического рисунка головы.

Знаете, что по мнению художника Анастасии Кустовой? Понимание того, что это ЛЮДИ! Как только мы осознаем, что рисуем человека — тут же происходит страшное — включаются стереотипы и тайные страхи художника. Ещё бы такая ответственность: человека рисовать! Но если научить себя смотреть на человека, как на пятна света и теней, то все становится гораздо проще.

Вовсе нет. Даже в масштабе головы человека лицо занимает не такой большой объем, что уж говорить о полноценной фигуре. Огромное количество художников с удовольствием рисуют фигуративы и даже детали фигур, а не портреты, изображая людей. И фигуры прекрасно передают смысл и вносят разнообразие в сюжеты.

Портрет — это когда человек на картине смотрит на зрителя! А почему именно так? На начальном этапе смело рисуйте людей в профиль: гораздо проще работать с пропорциями, на лице меньше сложных теней, есть точная и понятная форма носа. А главное именно в профиль легко нарисовать похоже: нос, подбородок, лоб и прическа сделают портрет узнаваемым.

Глаза зеркало души — их нарисовать самое важное! Непрофессиональные художники часто не умеют рисовать глаза правильно и нет ничего страшного, если на портрете на человеке будут солнечные или обычные очки.

Почему-то человек получается неживым, неестественным. Как быть? Помните старые фотографии? На них обычно портреты людей в анфас с неестественно застывшими лицами. Чтобы придать жизнь своим портретам, рисуйте людей в естественных позах или в движении. Изучайте их на улице, делайте наброски положений рук и ног.

Для акварелистов, которые хотят перестать бояться изображать людей, мы сняли очень простой в котором идем от простого к сложному. Начинаем с фигур со спины и профиля, а завершаем портретом в движении в ракурсе 3/4.

А для тех, кто уже смело рисует портреты, но не уверен в нюансах, создали , где разобрали особенности изображения в ракурсе людей в группе, девушки, старика и ребенка. Работы выполняем в разных акварельных техниках ( лессировки, алла прима по сырой бумаге и пр.).

Уроки рисования акварелью поэтапно. Руководство для начинающих: 7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках.  Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь.  Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Портрет акварелью для детей. Просмотр содержимого документа «Портрет ребенка акварелью.»

Тема: Портрет ребенка. Работа над лицом (акварель).

Цель: Рисование портрета ребенка акварелью.

Задачи:

Обучающие:

1. Формировать представление о детском портрете

2. Научить рисовать детский портрет акварелью

Воспитывающие:

3. Воспитывать внимание, наблюдательность и усидчивость.

4. Воспитывать интерес к портретной живописи.

Развивающие:

5. Развивать мелкую моторику.

6. Развивать умение анализировать, старание передать особенности внешнего вида, характер человека.

Возраст обучающихся:  8-9 лет.

Форма организации учебного процесса: групповая.

Методы обучения:

Словесный: - беседа, объяснение.

Наглядный: - иллюстрации.

Практический: - выполнение практического задания.

Оборудование:  гуашь, лист А3, кисти, простой карандаш, ластик, вода, баночка для воды, палитра.

План занятия.

I. Организационный момент. Настрой на работу – 2 мин.

II. Актуализация знаний – 4 мин.

III. Целеполагание – 5 мин.

IV. Основная часть – 1 час 10 мин.

V. Выставка и анализ выполненных работ – 5 мин.

VI. Подведение итогов занятия. Рефлексия – 4 мин

Ход занятия.

Организационный момент. Настрой на работу.

-  Повернитесь друг к другу, посмотрите друг другу в глаза, улыбнитесь друг к другу, пожелайте друг другу хорошего рабочего настроения на занятии. Теперь посмотрите на меня. Я тоже желаю вам  работать дружно, открыть что-то новое.

II. Актуализация знаний.

Педагог: ребята, давайте вспомним, что мы делали на прошлом занятии?

(карандашом рисовали портрет ребенка)

- Давайте вспомним, что такое портрет?

(Портрет – это, прежде всего, лицо, изображенное художником так, как художник его видит.)

- А кто-нибудь помнит, что такое акварель? Какой эффект на бумаге она дает?

Как раскрасить лицо красками. Аквагрим для детей — девочек, мальчиков. Фото на лице, техника выполнения для начинающих, краски

Развлечения для детей с каждым годом становятся разнообразнее. Одной из свежих идей для создания праздничного настроения является аквагрим. Но прежде чем разрешить своему ребенку разукрасить лицо, следует убедиться, что это не нанесет вреда здоровью.

Что такое аквагрим

Аквагрим для детей – это одна из составляющих боди-арта. С помощью этой техники на лице малыша можно изобразить какое-нибудь животное или узор. Такие рисунки на теле ребенка можно использовать для тематических праздников. Например, преобразить всех малышей в персонажей известного мультфильма. Для создания аквагрима обычно вызывают специалиста.

Однако если приобрести необходимые инструменты и краски, то можно существенно сэкономить. Только перед праздником следует немного потренироваться.

Достоинства и недостатки аквагрима

Аквагрим имеет свои преимущества и недостатки.

Среди плюсов можно отметить:

• наличие огромного ассортимента безопасных красок и карандашей;
• грим легко смывается мыльным раствором;
• отличный способ для создания праздничного настроения.

К основным недостаткам рисунка на лице относятся:

• возможность испачкать одежду;
• риск аллергической реакции на красители;
• не подходят для стеснительных малышей.

На последний пункт следует обратить особое внимание. Родители часто уговаривают свое чадо нанести аквагрим, когда ребенку этого не хочется. Таким способом взрослые надеются развеселить тихоню. Но стеснительный малыш с большей вероятностью будет отсиживаться в сторонке, если будет замечать, что все разглядывают его из-за необычного рисунка.

Стоит ли опасаться за здоровье ребенка?

Аквагрим, выполненный качественными красками, не несет вреда для детей. Однако необходимо учитывать, что использование черной хны может сильно отразиться на здоровье ребенка. Поэтому, прежде чем позволить своему чаду процедуру, родителям следует поинтересоваться, присутствует ли в красках такой компонент.

Во время нанесения рисунка используется вода. После каждого малыша ее должны менять. Ведь существует большое количество заболеваний, которыми можно заразиться таким способом. Кроме того, следует обращать внимание на кисти. Перед выполнением очередного грима специалист должен хорошо их промыть.

Чтобы исключить аллергическую реакцию, необходимо предварительно провести тест на чувствительность. Для этого подойдет область за ухом. Если в течение 10 мин кожа никак не отреагировала на краску, то риски минимальны. Помимо этого, не стоит забывать о пищевой аллергии.

За малышами важно внимательно следить, чтобы они не трогали непросохший грим, а после не тянули руки в рот.

Противопоказания к аквагриму

Дерматологи настойчиво не рекомендуют аквагрим в следующих случаях:

• Возраст младше трех лет. У маленького ребенка кожа отличается особой чувствительностью. Поэтому подобная процедура может привести к появлению атопического дерматита.
• Любые повреждения кожных покровов. Сюда следует отнести мелкие царапины и прыщики. В противном случае может начаться воспалительный процесс.
• Склонность ребенка к аллергии.

Необходимые материалы

Для того, что выполнить красивый рисунок на лице малыша, необходимо иметь следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• спонж или губка;
• емкость с водой.

Помимо всего перечисленного многие специалисты используют стразы.

Во время нанесения аквагрима важно использовать качественные краски. Они должны быть безопасными, но при этом хорошо ложиться на кожу. В России не производят специализированных красок для аквагрима. Зато китайский рынок предлагает много недорогих вариантов. Однако в данном случае экономия не оправдана.

Отзывы в интернете сообщают, что такие красители являются бледными и часто вызывают аллергию у детей. Поэтому лучше предпочесть производителей из США и Европы.

Для аквагрима следует внимательно подбирать кисти. Они должны иметь особую форму и мягкость. Традиционно используют кисти большого, среднего и маленького размера. При этом форма первой должна быть плоской. Это позволит создать эффект градиента. Средняя кисточка является универсальной, поэтому лучше, чтобы она была круглая.

Во время создания образа часто приходиться прорисовывать четкие линии. Для этого следует приобрести тонкую маленькую кисть. Очень важно учитывать материал изделий. Лучше отдать предпочтение натуральному ворсу или качественным искусственным аналогам. Спонжи необходимы для закрашивания больших участков кожи.

Животные акварелью поэтапно. Мышка акварелью

Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. В качестве первого рисования рекомендуем выбрать самый простой сюжет мышки без дополнительных второстепенных деталей, которые могут усложнить задачу. В нашем уроке мы покажем технику рисования мышка на простом примере, которые запросто можно освоить не только новичку, но и ребенку. Повторяйте все указанные этапы процесса рисования, соблюдая последовательность и вас получится реалистичная мышка.

А чтобы приступить к рисованию стоит иметь следующие материалы:

• акварельную бумагу (180-200 г/м2);
• простой карандаш (Н-НВ);
• ластик;
• планшет и клейкую ленту;
• стаканчик с водой;
• набор акварельных красок;
• кисточки № 6 и 1;
• салфетки;
• палитру для замесов краски.

Этапы рисунка

Шаг 1. Первый и самый важный этап рисования – создание правильного наброска композиции. Создаем набросок твердым простым карандашом. Двумя небольшими кругами намечаем приблизительные пропорции и контуры головы и тельца животного. На голове дорисовываем пару больших ушей. Под мышонком создаем плоскость, обозначив ее диагональной линией. После создания вспомогательных штрихов вырисовываем финальный контур грызуна, дорабатывая его мелкими деталями: глазами, носиком, лапками и длинным хвостом. Очищаем набросок от ненужных линий с помощью мягкого ластика.

Шаг 2. Теперь создаем подмалевок мышки. Используем нейтрально-черный и розовый цвет акварели. Сразу же отметим все затененные части рисунка.

Шаг 3. Пока подмалевок подсыхаем прорисовываем желто-зелеными оттенками траву под грызуном.

Шаг 4. Далее вырисовываем два больших глаза, оставляя на каждом крошечные белые блики. На брюшке, под головой, под лапками и нижней лапке прокладываем плотную тень.

Шаг 5. Основание ушей оттеняем насыщенной розовой, а макушку немного притеняем. Бледно-синим тоном выделяем затененные области.

Шаг 6. На ближнем плане вырисовываем тонкие травинки насыщенного цвета. А окрас мышонка делаем более теплым, проработав его полупрозрачной сиеной.

Шаг 7. Теперь вырисовываем по контуру мордашки мышонка тонкие ворсинки и длинные усики. Для этого воспользуемся белилами цинковыми или белой гелиевой ручкой. Также белым цветом немного проработаем рельеф на кончиках лап животного, чтобы придать им реалистичный объем.

Все, рисунок мышки готов. Когда краска полностью высохнет, снимаем работу с планшета.